最火18万成本狂赚一个亿岛国年度爆款把烂片拍林隆璇贵阳周迅变形金刚岩濑敬吾

18万成本狂赚一个亿，岛国年度爆款把烂片拍出新花样

最近有部电影特别火。

火到什么程度？

来看下它在二手市场的票价：

毒药君在之前的影展看完这部作品，一句话形容：

开头很煎熬，之后爽歪歪。

真的，那种“全场笑到昏厥”的氛围，你不去现场感受一次，实在可惜。

不多说了，直接进入正题——

《摄影机不要停》

One Cut of the Dead

说起来，这部低成本打造的“票房神话”真的可以堪称年度奇迹。

18万人民币（约300万円）的预算，最后愣是让它挣了一个亿。

是的，你没看错，实打实的1亿人民币（合约16亿円）。

据说，有的人去看了不下40次……

还有的观众，足足看了100遍……

上次这么干的，我记得是漫威粉。

总之，“丧心病狂”用来形容这批影迷，不过分。

其实，《摄影机》在上映初期的票房表现很一般，不过随着大家口耳相传，最终还是让它成为了日本今年当之无愧的话题作。

豆瓣上刚开分的时候，这部影片甚至一度入围了9分档。只是随着观看人次增加，评分才有所下降。

可即便如此，它目前的表现依旧强势。

聊完口碑，简单介绍下故事。

话说，有这么一个穷酸剧组，在一个荒僻的废弃工厂内拍丧尸片。

因为女演员迟迟进入不了状态，导演一顿破口大骂，把对方当场骂懵圈。

一旁的男演员看不下去，上去劝阻，结果冷不丁就被导演一巴掌制裁。

为了缓和气氛，场工建议休息一下。

暖心的阿姨为了让失落的年轻人振作起来，给他们讲了一个都市奇谈：

剧组目前借用的场地，是日军曾拿来做人体实验的秘密基地。

正当年轻人听得津津有味，接下来陆续有怪事发生。

经验证先是门外的响动把大家吓一跳。

紧接着，剧组工作人员也遭到丧尸攻击。

原来，有关工厂的传说是真的。

这个鬼地方真的是活体实验的坟场！

接下来，就是利用长镜头展开的大逃杀环节了。

在这个一镜到底的故事中，观由于我国挤出机产品与战略性新型产业紧密相联众会看到一些颇为诡异的画面。

比如，画面拍着拍着忽然就被人撞掉了。

过了一段时间，镜头被重新捡起来，继续跟拍。

不过和之前相比，从这一段开始，摄影风格有了明显变化。

比如变焦开始频繁使用，用来表现追逐过程中的紧张感。

又比如，在表现女主陷入恐慌的场景中，明显超过一般标准的长镜头，难免让人怀疑是在“拖时间”。

说真的，在这个尴尬的长镜头中，女主真的只是在那儿毫无演技地呻吟、尖叫……

连观众都觉得像在看小电影。

另外，在表现剧组拍戏的段落中，有一位剧组工作人员一直和周围人的气场不搭。

这边女主已经被丧尸追得无路可逃郭进，他却冷静地隔岸观火，仿佛自己隐身似的。

与前景的紧张情绪对比，他的冷漠，严重破坏了这个场景中的恐怖气氛。

这些不成熟的镜头语言和场面调度，最终组成了一个粗制滥造的故事。

老实说，前面半小时看下来，真的如坐针毡。

以至于，我一度怀疑这部电影被高估了。

而这，恰恰是它厉害的地方。

如果你以为《摄影机》是类似《女巫布莱尔》那种劣质恐怖片就大错特错了。

它的伏笔，早已埋藏于镜头之中。

前面说过，影片前半小时反映的是一个剧组在工厂拍丧尸片，结果误打误撞，遇到真丧尸的故事。

有个细节值得留意，整个剧组，除导演外，无一人持有摄影机。

如果剧组所在的世界是《摄影机》想要表现的现实世界，那么，

谁在记录这个剧组呢？

果然，半个小时以后，电影告诉你：

刚才你看到的那些东西全都是假的！这不过是电视台策划出来的恐怖节目。

之前剧组遭遇一切，不过是为了节目效果制造的戏中戏罢了。

此后，《摄影机》采取倒叙手法因此，向观众详细展示了这个短片制作的全部过程。

让我们从“剧组”中的“导演”说起——

原来，在短片中饰演导演的日暮，在生活中也是一位导演。

平日，他靠接拍一些杂七杂八的项目勉强糊口。

一次偶然的机会，日暮被一家电视台委派制作一部恐怖短片。

为了筹备这个短片，电视台特意请来两位人气明星助阵。

没错儿，就是刚刚短片里挨吼挨打的那两位。

丧尸片也能扯到种族问题……

此外，“剧组”人员和丧尸的扮演者也分别就位：

有喝了硬水（指含有较多可溶性钙镁化合物的水）就会拉肚子的光头。

有嗜酒如命的中年大叔，和学生模样的四眼儿。

还有看起来就不正经的导演扮演者。

以及场工阿姨—— 一位娇羞可人的人妻。

眼尖的毒粉可能已经注意到了，导演和场工两个角色和短片里的不一样。

这，得从开拍当天说起。

等到排练好不容易结束，迎来正式开拍的日子。

谁料，饰演导演和场工的两位演员因为一场车祸入院，放了全剧组的鸽子。

眼看短片就要开拍，而且这次拍摄将以直播进行。

没办法，已经熟记台词的日暮，决定自己亲自上阵。

导演的角色解决了，可还差一个场工。

怎么办呢？这时候，因为演戏不成反葬送了自己导演前途的妻子，就成了不二人选。

来自女儿的神助攻

因为喜欢阅读剧本，赋闲在家的妻子，实际上早已对日暮的项目了如指掌。

看起来，似乎一切都没问题了。

可实际上，问题才刚刚开始。

解决完补漏的问题，接下来等着日暮的还有一系列现场突发状况。

这里以前面提到的几个诡异场景为例。

比如那个被撞到地上的镜头，实际上，撞倒前后拍摄的内容，真的是由两个人完成的。

他们分别是下图中的直男摄影师，和萌妹小跟班。

事实上，这次短片从始至终只需要直男摄影师一人搞定，小跟班压根就得不到掌镜资格。

不料拍摄过程中，因为那一撞，正牌摄影师被这猝不及防的一击，当场触发腰肌劳损，直接倒地不起。

问题是，直播不允许任何中断。

瞅准这个时机，小跟班及时拿起了摄像机，才保证了后来虚构的短片顺利完成。

虽然，下盘并不是很稳……

另外，来说说那个长得让人看出小电影质感的长镜头。

实际上，那不过是因为日暮的妻子临时发挥霍州干扰了故事推进，导致日暮不得不采用拖时间的损招，让拍摄继续进行。

这个镜头有多尬，别说观众，片中的工作人员都看不下去了好伐……

除此以外，像什么喝错水拉肚子，导致角色再度缺席啦，

这场戏解释了光头游离的原因，他脑子里只想着如何解决内急

喝醉酒全程在状况外啦，

换着法儿告诉你如何巧妙衔接已经被打乱的剧情啦，等等等等……

层出不穷，笑料百出。

为了掩饰笑场，必须捂住嘴……

在影片最后，还有一个特别特别大的彩蛋。

通过这个彩蛋你会发现，原来《摄影机》后半段有关短片幕后的桥段，仍旧是被人为精心构建的。

《摄影机》的制作团队，才是恐怖短片的真正作者。

片中无处不在的上帝视角，让这部电影的剧作结构变得异常有趣之外，也让人看清电影作为一种意识载体，可被创严泰雄造性开发的无限可能。

说起小成本电影，早在《摄影机》前就不乏优质佳作。

当代商业片巨头诺兰，当年仅用6000美元，就拍出了自己的首部长片处女作，《追随》。

此外，一些独立片导演，也用自己绝妙的创意，把小成本电影玩儿出了花。

比如在封闭空间上做文章的《活埋》和《洛克》。

在限制级元素上搞事情的电锯惊魂系列。

在音乐元素中穿插一段暧昧的《曾经》。

又或者，如《摄影机》一般，在剧作结构上玩儿得飞起的《彗星来的那一晚》和《这个男人来自地球》。

上述这类小成本电影，除了各具特色外，更重要的一点，是他们都有着不错的文本支撑。

《摄影机》却反其道而行之，用一个简单粗暴的事实，告诉观众“拍烂片也很费劲”。

江映蓉

看完后你会发现，只要敢开脑洞，就算“烂”，也可以“烂”得如此匠心！

这种人为建构的“烂”，“烂”得清新脱俗，毕志飞、Ed Wood、Tommy Wiseau之流，他们永远都学不会。

一个是有意识地用“烂片”娱乐观众之余讽刺现实，一个是无意识地用自我感觉良好的腔调，现场给观众催吐。

意识方面的差距，决定着人的能力阈值。

弱者，永远不会承认自己的不完美。

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